阿久悠の「作詞入門」

　作詞をしよう、作詞家になろうと思っている訳ではありませんが、2007年８月に亡くなった阿久悠さんが1972年に上梓された「作詞入門」を読みました。50年以上前に出版されたこの本は当市の図書館にはなくレファレンス担当の司書さんが連携している他市の図書館から借り出して下さいました。
　この本を読もうと思ったきっかけは、私が読書の師と勝手に思っているある学者の著書にこの本について「これは昭和40年代の時代思潮に関する俊敏そのものの観察であり、また一般に語句の表現効果についての見事な分析であり‥‥‥」と書かれていたことについ最近、気が付いたからです。何度も読み返し、あちらこちらにポストイットが貼られている本のなかのこの文章については今まで気が付きませんでした。
　それともう一つ、読書好きの友人との何十年も前の会話の中で彼が阿久悠のことを話題にしていたことを思い出したからでもあります。彼が阿久悠について何も知らない私にどのような話をしてくれたのかは今では思い出せませんが、かなり肯定的な表現で語っていたことだけは覚えています。

 

　昭和40年代に青春を過ごした男女にとって親しい歌詞を豊富に例に挙げての、時代思潮の説明や解釈はとても説得力があると共に、現代から遡ってみてもその時代の特徴をとてもよく表していると思ったことです。
　また、「パイプくわえて　口笛吹いて」を例に挙げての「歌謡曲といおうか、流行歌といおうか、とにかく歌の詞はくだらない」と言う人に対して「何がくだらないかをたずねてみると、‥‥‥低劣。支離滅裂、非論理性。無益。‥‥‥パイプをくわえながら、どうして口笛が吹けるのだ。‥‥‥その人たちは、いまだに、歌詞というものは、そういうものだと思いこんでいるのである。逆に言えば、数万曲だか数十万曲の詞のなかで、テキが突っ込み得る材料はそれしかないということもできるのだ。実に立派なものではないか。」と書き、歌謡詞は非常に変わってきていると次のように述べています。

としています。
　そして「低劣。支離滅裂。非論理性。無益。ということも、心の持ち方しだいでは、大衆性。飛躍。超論理性。無害。こうも書けるのである」と一面的なものの見方を批判し、「楽しむことの苦手な人々に、ショックを与えてやるのも、これからの作詞家の任務ではないかと思う」としています。

 

　また、レコード会社の人からの「日本には、どうして『愛の讃歌』のような歌ができないのだろうか」との質問に対しては

と答えています。

 

　例に挙げられた数多くのヒットした（私もよく知っている）歌詞を解説した文章では、その時代の風潮、思潮を鋭く分析した説得力のある論を展開しています。私は何も考えずに「いい歌だなあ」と聞いていたのですが、私が「いい歌」と思ったのはその根底にある時代やその風潮、思潮を分析し、それを表わす詞に心が揺すぶられていたのでしょう。

 

　また、詞テーマの選び方として「時代の飢餓感をとらえる」ということが書かれていましたが、これについては

　この本を通読して感じたことは、この本は「懇切丁寧にヒットソングの技法、作詞のテクニックを教える本でありつつ、それを超えての人生論であり、更に昭和40年代の時代思潮の分析を述べている稀有な書物である」というものでした。かつて私に阿久悠さんについて熱く語ってくれた友人はこのことを言っていたのかも知れません。

　阿久悠の最後の詞である20編は私の書棚に置かれている「路地の記憶」（佐藤秀明、小学館）という写真集に収められています。その最後に置かれているのは「風鈴冬に泣く」と題された「チリリ　チリリ　チリリ／風鈴冬に泣く／巡礼が通り過ぎるように／チリリ　チリリ　チリリ／眠れない男が窓を開け／空を見る／寂しいってこういうことかな／一体どこの家の／冬の風鈴なのか」です。

 

（追記）
　この文章を書き上げて半年ほどが経過した頃、この「作詞入門」が岩波現代文庫（2009年９月16日刊行）にあるのに気が付きました。発行後40年近く経ってから別の会社で復刊されていたとは思わず新刊をチェックしなかったのが残念です。